Золотое сечение

Иногда мы смотрим на картины и удивляемся: как все гармонично построено, пространство идеальное. Золотое сечение представляет из себя деление, отношение частей полотна друг к другу. Все полотно делится на 3 равные части- по горизонтали и вертикали, а далее идет прием отношений, 1 к 2-м. На рисунке это:
1- это берег по отношению к морю и небу,
2 - это море по отношению к небу и берегу
3 - это небо по отношению к морю и берегу. Это горизонтальное деление. При этом есть и вертикальное, к примеру солнце и т.д. Возьмите любые известные и понравившиеся вам картины и посмотрите с новым взглядом на них. И грамотно выстраивайте свои сюжеты.

Перспектива краской

Для того чтобы изобразить в перспективе предмет, нужно лишь посмотреть перед собой и увидеть все законы перспективы. А именно, если мы смотрим вдаль, то видим четкое изображение вдали, а все что находится вблизи имеет расплывчатые формы и наоборот. Все мы знаем это. Так и применяем в рисовании. На первом рисунке я изобразила это на примере стола, нарисовав акварелью ближний край стола темнее, а дальний край стола бледнее. На втором рисунке, это применено и к полу.
Так же, перспектива зависит и от выбранных красок, к примеру нарисовав светлый платок на темном фоне, вы его зрительно выделите и приблизите.

Как нарисовать небо (акварель)

Небо акварелью рисовать очень просто, сначала надо выбрать цель, чего хотим добиться, если мягкого плавного перетекания, то используем - метод по мокрой бумаги, если хотим увидеть четкие черты облаков, то по сухой. Выбираем спец.бумагу для акварели, кисть мягкую (у меня беличья) и вперед.
Метод по мокрой бумаги:

 берем мокрую кисть и увлажняем без краски лист бумаги, далее просто немного синий краски и в нескольких местах очень легонько проводим по бумаги, оставляя между проводимыми линиями место. Если что то не получилось можно всегда подправить, впитав в кисть краску.

Метод по сухой бумаги: синий краской красим сухую бумагу оставляя белые места - это будут облака, т.к. в акварели белое не нарисовать на другом цвете. Далее, утяжеляем облака, можно серым (дождевые), можно оттенками красного (предрассветные), при этом, белые места можно закрасить белой акварелью, а можно оставить чистыми, как будет вам угодно. Примеры на скорую руки приложены.

Пропорции тела человека

Пропорции человека

Существуют ли схема пропорций человеческого тела? с такого вопроса началось мое исследование различных схем найденных в интернете. В итоге, я нарисовала для себя схему на любимом листе в клетку, надеюсь она поможет и вам.

Итак, голова делится на три равные части в общей сложности равным 6 клеткам, каждый период на схеме очерчен линией. Второй отрезок до солнечного сплетения также равен 6 клеткам. Я как то находила схему, где все отрезки равны длине головы, но у меня схема немного другая. Отличие находится в ногах.

Думаю, если вас заинтересует схема, вы все посчитаете сами, клетка - мировая вещь.

Как нарисовать портрет пожилого человека

Чем отличается лицо молодого человека и пожилого? Со временем у человека мышцы лица немного опускаются вниз, а кожа благодаря повторениям какой-либо мимики обретает очерченные линии (морщины). Для наглядности сделала наброски девушки в двадцатилетнем возрасте и ее же в 50-ти летнем возрасте.

Мы видим:

1) Глаза - веки со временем опускаются и за счет этого немного увеличиваются в объеме. Брови также немного оседают. 

2) Щеки - проседают и очертание лица (овала) не становится четким и ,следовательно, в области нижней челюсти происходят изменения. 

Морщины же можно рисовать где угодно придавая характер лицу, к примеру если нарисовать много черточек около краев глаз, то лицо персонажа будет легким, про  него подумают, это человек с юмором. Что бы сделать лицо еще старше можно увеличить количество морщин. 

Чем больше морщин, тем старше человек кажется. Когда же портрет делают красками, тут главную роль играет светотень (о ее тренировке написано ранее в других темах блога). 

Графические материалы

Материалы для графики зависят от  техники  нанесения рисунка, вида графики. 

По видам графика делится на:

1) станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок);

2) книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий);

3) прикладную (плакат, промышленная, и пр.). 

Если графический рисунок наносится на специализированную бумагу (гладкая поверхность), то используются: 1) при технике сухой кистью - уголь, соус, сангина, графические карандаши;

2) при нанесении краски мокрой кистью, пером, изографом - тушь, чернила, бистр;

Лично мне нравится сочетание бумага/перо или изограф/тушь, мне кажется рисунок получается более четкий (пример рис. с лева).

Также, графика может наносится гравюрой (печатный оттиск) с помощью:

1) дерева - техника ксилография;

2) линолеума - линография;

3) металла - акватинта, офорта, сухая игла и пр.

Преимущества таких способов нанесения графического рисунка в том, что его можно многоразово повторять/печатать, т.к. шаблон у вас сохраняется.

Графические приемы

Для меня графическая работа - это способ выразить/передать ощущения от объекта при помощи минимального набора инструментов и действий. Существует 4 основных способа выражения/передачи ваших ощущений. Для иллюстрации приемов, я сделала небольшие наброски и записала пояснения к ним.

 Итак, графические приемы:

рис.1

1. Точка (рис.1). С помощью точки, можно выразить текстуру объекта ,
располагая точки так, как будто они отображают сложность материала из чего состоит ваза. С помощью этого приема предмет наполняется "искрящимся" светом, прозрачностью, размытостью границ формы.

рис.2

2. Линия (рис.2). С помощью нее, мы можем определить четкие границы фигуры, восприятие становится простым, ясным.


3. Штрих (рис.3). Штрих также может передавать текстуру объекта, с помощью направленности штриховки: вертикальная-горизонтальная, штриховка под наклоном... При этом, в отличии от приема точки дает большую четкость.

рис.3

4. Пятно (рис.4). По сути пятно - это более плотный штрих/точка. Служит для выделения, к примеру, теневой текстуры объекта.

рис.4

Конечно, существует множество других графических приемов,  но все они основаны на этих четырех, к примеру, капля -в основе точка, лабиринт - линия, шахматная доска - пятно  и т.д.
При выборе способа нанесения графического рисунка, советую отталкиваться не только от того, что Вы рисуете, но и от того как Вы это ощущаете, тем самым получите наиболее "яркий" результат.

рис.5

Для меня, рисунок становится интересней, когда все приемы можно смешать в одно целое (см.рис.5). Прием точки используется около белых просветов -  начинается затемнение. Прием линии - для четкости фигуры. Штриховка применяется в тех или иных местах для отображения текстуры, к примеру, на теле для отображения направленности мышц. С помощью пятна выделяются теневые акценты.