Особенности акварели, гуаши, акриловых, масляных красок

Оказывается, у каждой краски есть специфические свойства, за счет которых, к примеру, они имеют  разный срок хранения, размытости, тусклости...

Итак, опишу основные моменты, чем отличается, та или иная краска:

Акварель- дает мягкие пастельные тона, дает размытость, прозрачность, воздушность. При нанесении эскиза нельзя пользоваться ластиком, появятся пятна. После высыхания краска светлеет. Если хотите нарисовать чистые белые места, то сразу оставляйте для этого пустое не закрашенное место, т.к. белый акварельный цвет не сможет перекрыть другой цвет, только немного отбелить предыдущий. Материал - бумага. 

Гуашь - дает резкие оттенки, насыщенные, можно рисовать плотным слоем, показывая мазки, напряженность. Краска водорастворимая, поэтому, если вам не нравится то, что нарисовали, можно смыть водой. Не нужно наносить толстые слоя, при высыхании они могут осыпаться. Если краска высохла, восстановить ее можно, добавив в баночку воды, закрыть, оставить на время, потом перемешать. Материал - бумага.

Акрил - быстро сохнет, дает насыщенные цвета, отличная кроющая способность, т.е. когда высыхает ее невозможно смыть, только убрать наждачной бумагой. Так, что эскиз лучше сделать заранее. Не крошится, как бы покрывая картину пленкой. Со временем не морщинится, не тускнеет, светостойкая. Материал - бумага, холст и др.поверхности.

Масляные краски - долговечные, но медленно сохнут, чем толще слой тем дольше сохнут  (до 12 дней), и тем хуже будет выглядеть картина через года, краска потрескается... Поправки можно делать в первые 2-3 дня, когда краска еще не высохла, при этом толстый слой можно соскоблить мастихином, а тонкий тканью, пропитанной уайт-спиритом. Для разжижения краски добавляется немного льняного масла, но если картина хранится при этом в темном месте, со временем желтеет. Так же для разбавления используют скипидар. Для мытья кистей используют растворитель. Законченную картину через год или сразу покрывают лаком, что бы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Материал - холст, дерево и др.поверхности.

   Конечно необходимо попробовать все краски самому, что бы понять, что нравится, а что нет. Все в итоге индивидуально, но лучше знать, чем не знать, а то будет результат, как у одного великого художника: он много экспериментировал с красками, а спустя века, почти все его работы не сохранены в оригинале из-за того, что свойства его красок были недолгосрочными.

Как рисовать цветом

Цветовой спектр

Для того, чтобы создать у зрителя впечатление и передать ему эмоциональный посыл картины, используют знание совместимости цветов. В принципе можно выделить четыре основных цвета  - красный, синий, желтый, белый. При помощи смешивания, можно получить остальные, к примеру, если смешать равномерными пропорциями:
красный + желтый - оранжевый
желтый + синий - зеленый
синий + красный - черный
При этом меняя пропорции той или иной краски при смешивании, вы меняете оттенок. Рекомендую, взять палитру и по практиковать. Необходимо отметить, что чем чище цвет, чем меньше в нем примеси, тем ярче он выделяется на картине. Так же, если вы хотите передать теплоту картины используйте, все оттенки красного, желтого, а если хотите передать холодность, пустоту, то оттенки синего. Существует еще одна особенность - цвета влияют друг на друга, оставляют оттенок. К примеру, у вас есть натюрморт - красное яблоко лежит на синей ткани, для того чтобы яблоко было естественное, необходимо оставить на нем чуть синий след. Попробуйте провести эксперимент, приложив один цвет к другому и присмотритесь, один будет оттенять другой.