Особенности акварели, гуаши, акриловых, масляных красок

Оказывается, у каждой краски есть специфические свойства, за счет которых, к примеру, они имеют  разный срок хранения, размытости, тусклости...

Итак, опишу основные моменты, чем отличается, та или иная краска:

Акварель- дает мягкие пастельные тона, дает размытость, прозрачность, воздушность. При нанесении эскиза нельзя пользоваться ластиком, появятся пятна. После высыхания краска светлеет. Если хотите нарисовать чистые белые места, то сразу оставляйте для этого пустое не закрашенное место, т.к. белый акварельный цвет не сможет перекрыть другой цвет, только немного отбелить предыдущий. Материал - бумага. 

Гуашь - дает резкие оттенки, насыщенные, можно рисовать плотным слоем, показывая мазки, напряженность. Краска водорастворимая, поэтому, если вам не нравится то, что нарисовали, можно смыть водой. Не нужно наносить толстые слоя, при высыхании они могут осыпаться. Если краска высохла, восстановить ее можно, добавив в баночку воды, закрыть, оставить на время, потом перемешать. Материал - бумага.

Акрил - быстро сохнет, дает насыщенные цвета, отличная кроющая способность, т.е. когда высыхает ее невозможно смыть, только убрать наждачной бумагой. Так, что эскиз лучше сделать заранее. Не крошится, как бы покрывая картину пленкой. Со временем не морщинится, не тускнеет, светостойкая. Материал - бумага, холст и др.поверхности.

Масляные краски - долговечные, но медленно сохнут, чем толще слой тем дольше сохнут  (до 12 дней), и тем хуже будет выглядеть картина через года, краска потрескается... Поправки можно делать в первые 2-3 дня, когда краска еще не высохла, при этом толстый слой можно соскоблить мастихином, а тонкий тканью, пропитанной уайт-спиритом. Для разжижения краски добавляется немного льняного масла, но если картина хранится при этом в темном месте, со временем желтеет. Так же для разбавления используют скипидар. Для мытья кистей используют растворитель. Законченную картину через год или сразу покрывают лаком, что бы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Материал - холст, дерево и др.поверхности.

   Конечно необходимо попробовать все краски самому, что бы понять, что нравится, а что нет. Все в итоге индивидуально, но лучше знать, чем не знать, а то будет результат, как у одного великого художника: он много экспериментировал с красками, а спустя века, почти все его работы не сохранены в оригинале из-за того, что свойства его красок были недолгосрочными.

Как рисовать цветом

Цветовой спектр

Для того, чтобы создать у зрителя впечатление и передать ему эмоциональный посыл картины, используют знание совместимости цветов. В принципе можно выделить четыре основных цвета  - красный, синий, желтый, белый. При помощи смешивания, можно получить остальные, к примеру, если смешать равномерными пропорциями:
красный + желтый - оранжевый
желтый + синий - зеленый
синий + красный - черный
При этом меняя пропорции той или иной краски при смешивании, вы меняете оттенок. Рекомендую, взять палитру и по практиковать. Необходимо отметить, что чем чище цвет, чем меньше в нем примеси, тем ярче он выделяется на картине. Так же, если вы хотите передать теплоту картины используйте, все оттенки красного, желтого, а если хотите передать холодность, пустоту, то оттенки синего. Существует еще одна особенность - цвета влияют друг на друга, оставляют оттенок. К примеру, у вас есть натюрморт - красное яблоко лежит на синей ткани, для того чтобы яблоко было естественное, необходимо оставить на нем чуть синий след. Попробуйте провести эксперимент, приложив один цвет к другому и присмотритесь, один будет оттенять другой.

Как рисовать соусом.

 Соус - это материал для рисования в виде мелков (см. рисунок), а по свойствам похож на пастель.

 Рисовать с помощью соуса можно двумя способами:

1) сухим

2) мокрым

Если выбрали первый и если хотите простоты в процессе рисования, то лучше возьмите гладкий лист, по нему проще рисовать мелками. А если хотите придать более сложную структуру своему рисунку, то лучше взять зернистую бумагу (к примеру, как для акварели), но при этом  придется потратить время, что бы получить хороший результат на такой бумаге нужно втирать слой за слоем.

Натюрморт (сухой соус, цвет. бумага)

Рисовать соусом по мокрому проще. Нужно взять плотную зернистую бумагу, взять кусочек соуса, отломить и бросить его в небольшую емкость с водой. Чем больше воды, тем бледнее будет след. Берем кисть, окунаем ее и рисуем. Советую взять дополнительно маленький лист бумаги, для того что бы понимать какой насыщенности краска на кисти, используя его перед нанесением на свою картину. Рисуем как акварелью, используя кисти так же для акварели, к примеру белкой.

Для меня самый интересный способ смешивания сухого и мокрого способа рисования. Сначала я рисую мокрым, а для выделения особенных черт и текстуры предметов, для предания к примеру блика на вазе, использую сухой, немного втирая в бумагу.

Так же можно сочетать соус с тушью, углем. 

Натюрморт (сухой соус, тушь, цвет.бумага)

Упражнение для отработки светотени. Светотеневой рисунок.

  Для того что бы научиться рисовать объемный рисунок необходимо упражняться в изображении светотени. Итак, есть несколько способов:


1) нарисовать драпировку : для этого лучше всего подходит однотонная светлая ткань, на которой четко будут видно как падает тень. И применив свое воображение сложив ткань в разнообразные складки, слои, повесить ткань допустим на стул. Конечно для начала попробовать самые простые драпировки.

Образец

2) нарисовать бумагу: для этого взять белый лист бумаги, скомкать его и зарисовать то, что получилось. Я так и сделала, скомкала бумагу, нарисовала эскиз(рис.Набросок), нарисовала тень (рис.Разметка тени), и на последнем листе выделила черты с помощью тени (рис.Результат), которые отображать объем. При этом набросок лучше сделать твердым карандашом, что бы не желательные линии были практически не видны, а для выделения четкости рисунка лучше взять мягкий, я взяла 7 В. Главное больше тренироваться, что бы любой предмет вы могли бы нарисовать максимально естественным, без труда и хлопот.

Набросок

Разметка тени

Результат

Как нарисовать портрет. Пропорции лица.

Сложно нарисовать портрет не зная пропорций лица. Профессиональные художники "набивают" руку изображая лицо по схеме, одна из которых приведена ниже (схема анфаса).

Сделайте для тренировки такую же схему у себя.

Возьмите листок в клеточку и расчертите подобно рисунку, квадрат по 4 клеточки. Далее размножайте квадраты: горизонтально - 5 шт., вертикально - 7 шт. После, проведите линию  разделив вертикально получившуюся фигуру на две части (см. самые верхние цифры - 1, 2) - так у нас разделяются половинки лица. Как вы успели заметить, само лицо делится на три блока (см. самые правые цифры - 1, 2, 3), верхние квадраты отображают не столько волосы как череп, если у вас будет картинка с пышной шевелюрой, то его границы расширятся.

Начнем с верху.

Блок 1.

Брови - 1/3 в квадрате 2 по горизонтали, 3 по вертикали, (см.глаз в левой части рисунка).

Блок 2.

Глаза: для них нам необходимо поделить клетку на два - это даст нам горизонтальное расположение глаз. Для того что бы правильно нарисовать зрачок, если у вас как и у меня плохой глазомер, то поделите клетку еще на двое - там будет располагаться зрачок, а если вы поделите вертикально еще на две части, то определите границы радужки глаза. Заметьте, что расстояние между двумя глазами, равно длине одного глаза. 

Нос: располагается в конце 2-го блока.

Ухо: ухо в высоту равно всему 2-му блоку.

Блок 3.

Рот: линия середины рта = 1/3 части горизонтального деления квадрата, остальные размеры в основном зависят от характерных особенностей лица.

Остальное все дело техники, главное практиковаться.

Как выбрать кисть для рисования

Кисть – является инструментом создания, к ее выбору нужно подходить не менее тщательно, как к выбору холста. Выбор кисти основывается на целях предстоящей работы. Отсюда выбор размера, формы и  щетины, из которой она сделана.

Начнем с размера

Сегодня на рынке можно встретить кисти самых разных размеров в пределах каждого типа. Европейская маркировка выглядит следующим образом – от №00 (самый маленький размер) до №16 (самый большой размер).

В России номер кисти соответствует ширине или диаметру пучка волос в мм у обоймы (например, кисть №5 обладает шириной пучка, равной 5 мм). Я патриот, все мои кисти российского производства :)

Толщина ручки кисти прямо пропорциональна размеру кисти, поэтому более толстая кисть будет иметь соответственно более толстую ручку.

Длина кисти может на акварельных кистей может достигать 20 см; длина кистей для масляной, акриловой живописи обычно находится в пределах 30-35 см. Для  меня разница между длиной ручки кистей не имеет значения, я ее держу как шариковую ручку, почти у основания.  Есть художники, которые держать кисть за ее край, возможно, существует правило по этому поводу, но думаю не стоит на этом заморачиваться.

Виды кистей

Круглые: одна из наиболее универсальных кистей. Предназначается для нанесения краски линией с неизменной толщиной, либо линией, варьирующейся по толщине. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые “недоступные” участки картины.

Плоские: изготовляются путем сдавливания обоймы так, чтобы образовался пучок плоской формы. Такими кистями наносят широкие ровные мазки: ими хорошо работать на крупных участках холста. Благодаря густоте и длине волоса, кисть удерживает много краски.

Контурные: вид кистей близок плоским: оба вида обладают схожей формой, однако пучок у этих кистей короче, что придает кисти большую упругость и улучшает контроль над качеством плоских мазков. Кроме этого, более короткий волос облегчает создание плавного перехода одного цвета в другой и хорошо выделяет контур.

Кошачий язык: плоская кисть с купольным или овальным очертанием. Ей можно писать как обычной плоской кистью и, в то же время, в перпендикулярном положении к поверхности - как круглой. Это - постоянный лидер среди кистей, используемых для перехода одного цвета в другой.

Ретушные: хороший инструмент для создания перехода одного цвета в другой в труднодоступных, узких, мелких участках картины.

Трафаретные: Кончик волоса данной кисти тупой и плоский, а краска наносится на поверхность вертикальными ударами. Кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Кроме этого, они прекрасно подходят для лессировок или свободно положенных слоев краски.

Флейц: предназначены для свободной живописи заливками; используются, главным образом, с акварелью и производятся практически всегда из мягкого беличьего волоса. Они оправдывают свое название, поскольку могут удерживать много краски. Сухая кисть “шор” дает прекрасные результаты при работе поверх влажной краски - особенно по маслу - для размывки и смягчения контуров.

Шрифтовые: используется с акварелью, с жидкими красками, хороша для нанесения надписей, прорисовывания мелких деталей. Главное только при ее использовании иметь твердую уверенную руку).

Линейные: младшая сестра шрифтовых кистей. Для прорисовывания  еще более точных линий, дают длинные мазки, так же можно использовать для нанесения надписей.

Веерные: плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру.

Все просто, нужно брать ту кисть, которая вам поможет реализовать Вашу идею. Итак, плоские кисти дают плоские мазки, которые используются для изображения травы,  листьев, архитектурных деталей и т.д. Круглые кисти – для создания фактуры, к примеру, ими хорошо рисовать облака. Шрифтовые –  для прорисовки деталей. Веерные – для смягчения контраста контуров, фактуры.

Вид волоса кисти:

·         щетинные,

·         песчаниковые,

·         барсуковые,

·          медвежьи,

·         колонковые,

·          беличьи,

·          ушные (коровьи),

·          синтетические

Свиная щетина : для масла и акрила, для работы с густой краской.  Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке — щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. Главное на что стоит обратить внимание на ее упругость ее расщепленный кончик — он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски . Самые лучшие кисти содержат около 80% расщепленных волосков.

Барсук : она идеальна при работе умеренно разбавленными красками. Ей нет равных при замесе масла или акрила. Волос этой кисти имеет коническую форму, а “брюшко” волоса расположено ближе к кончику. Поэтому кисть очень пушистая. Самые лучшие кисти из барсучьего волоса имеют кончик белого цвета и темную полосу в средней части. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса. Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина. Кстати, в художественных магазинах на глаза она еще не попадала, видимо редкая.

Синтетические кисти : волос на основе сложных полиэфиров выпускается в широком диапазоне диаметров и различной степени эластичности. Он хорошо ведет себя с маслом и акрилом — как густым, так и разведенным.

Кисти песчаниковые: изготавливаются из обработанного волоса хвоста песчаника. По форме выпускаются только плоские с удлиненной или укороченной волосяной частью. Волос очень мягкий, малоэластичный. Применяется в основном для работы темперой, гуашью и акварелью, при работе масляными красками, для лессировок, лаковых покрытий, для нанесения тонкого живописного слоя и т. д.

Кисти медвежьи: изготавливаются из обработанного волоса белого медведя. По форме выпускаются только плоские с удлиненным или укороченным волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для работы масляными красками, а также темперой, гуашью и акварелью, универсальные, но редкие.

Кисти колонковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста колонка. По форме бывают круглые и плоские, с удлиненной или укороченной волосяной частью. Эти кисти отличаются исключительной упругостью и эластичностью при удовлетворительной мягкости они применяются во всех видах живописи и совершенно незаменимы в работе гуашью и акварелью тогда, когда от кисти требуется большая упругость. В масляной живописи, главным образом при выполнении мелких деталей, в стенописи для проведения длинных контурных линий применяются круглые кисти, для нанесения тонких живописных слоев - плоские. Колонковые кисти удобны для лессировки по сырому (не давно открыла для себя лессировку  - это  тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, для обогащения колорита)

Кисти беличьи изготавливаются из обработанного волоса хвоста белки. По форме выпускаются только круглые. Беличьи кисти отличаются большой мягкостью и эластичностью.

При выборе кисти главное не заморачиваться, я лично использую несколько видов кистей, для акварели – круглые, беличьи, размером от 1 до 3, т.к. они мягкие и дают возможность четко прорисовывать детали, а для масла – плоские, трафаретные, контурные, щетинные и колонковые размером от 2 до 16, т.к. они доступные и так же дают прорисовывать фактуру, держат масло.

Кисти, как и обувь  требуют ухода, я сразу же после работы, кисти опускаю в растворитель, прополаскиваю, не касаясь дна, затем промываю под струей темплой воды с мыльным раствором и в конце процедуры, вытираю о полотенце.

Если кисти не были вымыты сразу же, их рекомендуют оставлять в банке с керосином.

Но если делать все по-умному, то лучше приобрести специальные кистемойки, которые представляют собой коническое ведерко с дырчатым или в виде сетки дном. Это коническое ведерко вставляют в ведерко с налитым керосином. Для отмывания кистей от краски их трут о сетчатое дно вставленного ведерка. Краска отмывается от кистей и осаждается на дно ведерка с керосином. Кисти в керосине можно оставлять на несколько дней. Размеры кистемойки: диаметр 130 мм, высота 190 мм.

Хранение кистей, так же важная часть обряда рисования. Кисти следует хранить в сухом месте пересыпанными нафталином, обработанными специальной жидкостью от моли или покрытыми крахмальным клейстером. 

Как выбрать холст для рисования маслом

В специализированных магазинах мне встречались два вида закрепления холстов:

• на подрамнике
• на картоне

Холст, натянутый на подрамник более традиционен, и для меня более приемлем. Как представлю готовую работу на стене, с подсветкой, выделяющийся объем холста выглядит как классическая работа художника 15-19 веков, по крайней мере,  такой вид создается издалека. Но со временем (в течении века)), к сожалению, он немного провисает и его перетягивают.

На картоне, холст на стене кажется  более плоским, но есть и у него преимущества, к примеру, более легкий и меньше занимает места в мастерской, при условии, что если у вас много работ и мало места.

Что же такое холст? И с чем «его едят»? Холст – это общее название материала из ткани. Качество холстов зависит от структуры ткани, выделки, плотности. Когда я впервые выбирала холст, я растерялась, какой лучше?: мелкозернистый, среднезернистый, крупнозернистый. 

В процессе выбора выяснила, что ткань зависит от целей и размера будущей картины. Разберемся в структуре, которая зависит от зернистости холста. Более грубые нити с множеством инородных вкраплений делают зернистость холста выше. Мелкие и чёткие детали на таком холсте прописать будет очень сложно. Соответственно для этого подойдёт холст с мелкозернистой структурой, который также позволит плавно переходить от оттенка к оттенку. Итак, все просто, если хотите прорисовывать детали -  выбирайте мелкозернистую структуру, и наоборот, если будете рисовать большими мазками, прорисовывая только контуры объектов, то выбирайте - крупнозернистую. Структура приведена на картинках, расположенных с левого края.

Если же вам хочется прочувствовать весь процесс с самого начала, то можете пойти более сложным путем приобретения холста – сделать его самому.

Для того чтобы вы сделали осознанный выбор покупки или самостоятельного создания холста, приведу пример трудоемкости работы над ним:

Необходимо натянуть ткань, покрыть 1-3 мя слоями косного клея или пищевого желатина. Затем покрасить обычной масляной краской белого цвета.